Blåtone Landscape Photography Book | Sur le paysage

Un soir d’octobre, nous sommes tous les trois assis avec un paquet sur la table entre nous. Les photographes Wenche Dahle et Lars Andreas Dybvik, ainsi que le concepteur de livres Bodil M. Olsen. Le livre Blåtone est arrivé, frais de l’imprimerie. Une conception de livres complexe, qu’aucun de nous n’a déjà vu, donne de la place à de nombreuses erreurs et malentendus. Nous l’ouvrirons et voyons trois livres, chacun avec sa propre couverture colorée. Alors que nous commençons à traverser les pages, nous ne trouvons aucune erreur. Tout s’est mis en place. Les pages de différentes tailles, la couverture réapparaissant quelques pages et le papier mince et presque transparent dans la dernière partie du livre. Tout est comme il se doit. Nous toastons avec Prosecco, soulagés. À l’extérieur, la soirée a pris son indubitable tons bleus.

Nous rembobinons près de trois ans. À cette époque, nous tenions une masterclass ensemble et avons eu l’idée de créer un diptyque comme cadeau pour les participants. Une image de chacun de nous, combinée en une seule. Imprimé, signé et numéroté. C’est ainsi que la toute première œuvre d’art de ce qui allait devenir le projet Blåtone a été créé – un stylisé Reindeer combiné avec une photo de drone de glace sur de l’eau immobile.

La diptyque en tant qu’art de l’art revient à l’antiquité. L’art il y a mille ans était quelque chose de différent de aujourd’hui et a servi une autre fonction. Le besoin de l’église de communiquer des histoires bibliques à une population largement analphabète signifiait que les images étaient la solution. En combinant plusieurs images, ils ont réussi à raconter une histoire. Deux images – un diptyque, ou trois – un triptyque. L’une des œuvres les plus célèbres du monde est Le jardin des délices terrestres par Hieronymus Bosch, achevé au tout début des années 1500 – un triptyque représentant le jardin d’Eden, de la Terre et de l’enfer.

Aujourd’hui, il n’est pas rare que les photographes créent de telles compositions. Cependant, lorsque nous avons décidé d’explorer cela, nous avons choisi de pousser un peu les normes. Nous avons rapidement convenu que nous ne voulions pas de division 50/50 de la surface. Nous laissons notre instinct décider, et certaines compositions ne montrent qu’une bande étroite de l’une des images. Nous avons visé uniquement à nous concentrer sur le poids visuel qu’une image exercée sur l’autre. Pourrions-nous créer des frictions, une dissonance, un Blåtone? Pourrions-nous créer des paires qui ensemble ont fourni une expérience au-delà de ce que nos images individuelles ont transmis?

Il convient peut-être de développer le terme Blåtone. Le mot est norvégien et peut être traduit par blue-tone ou note bleue. La compréhension immédiate de beaucoup est la couleur bleue. Pour nous, c’est le sens musical qui guide. Les notes bleues dans la musique sont perçues comme dissonantes (« off » ou « désaccordées »). Le terme est associé au blues, au jazz et à la musique folklorique. Les notes bleues sont créées en élevant ou en abaissant un ton, produisant des frictions dans l’harmonie. Et c’est exactement ce qui se passe dans les diptyques.

Nous sommes tous les deux vraiment préoccupés par la biodiversité et partagez une forte inquiétude quant à l’impact des humains, à la fois à l’échelle mondiale et locale. Une dissonance est apparue entre les humains et la nature. L’humanité a-t-elle éloigné ce demi-pas fatidique du reste de la nature, par harmonie? Ces aspects sont importants pour nous deux et ont joué un rôle naturel dans la formation des diptyques.

Nous avons commencé avec 50 images chacune, qui ont été imprimées et étalées pour que nous puissions les voir tous en même temps. Nous avons travaillé de cette façon pendant plusieurs jours et l’avons finalement réduit à 20 diptyques. Ce n’est qu’à ce stade que nous avons décidé de faire une exposition du matériel. Jusqu’à présent, l’ensemble du projet avait été une expérience ludique pour voir si nous pouvions créer quelque chose que nous avons trouvé assez intéressant à partager avec les autres. Ce fut un aspect important pour nous – ne devait pas effectuer ou respecter une date limite fixée. Le garder comme un projet de passion motivé par le désir de collaborer était crucial. L’expérience montre que dans le travail créatif, la distance de ce que l’on crée est saine. Si l’on peut détacher et réinitialiser la perception immédiate, on voit le travail avec des yeux nouveaux et peut être son propre critique. Nous avons travaillé consciemment à ce sujet.

Nous avons commencé avec 50 images chacune, qui ont été imprimées et étalées pour que nous puissions les voir tous en même temps. Nous avons travaillé de cette façon pendant plusieurs jours et l’avons finalement réduit à 20 diptyques.

L’exposition a été créée à l’été 2023 au Saga Center for Photography. Les images ont été imprimées sous forme de deux photographies distinctes et montées ensemble dans des cadres. Cela rendait chaque pièce encadrée unique. Nous aurions pu les combiner numériquement et faciliter la vie, mais nous voulions conserver des éléments de l’artisanat dans tout ce que nous avons créé.

L’un des points de rétroaction que nous avons reçus de l’exposition était de savoir si nous devons également créer un livre. Cela ne faisait pas du tout partie de notre plan. Produire ce qui serait essentiellement un catalogue d’exposition semblait sans inspiration. Cependant, à l’automne 2023, une nouvelle idée a pris forme. Les diptyques ont été créées en dissimulant des parties d’une image derrière l’autre. Seuls quelques-uns sont constitués de deux images complètes côte à côte. Et si nous pouvions concevoir un livre où l’on pouvait « plier » les diptyques et révéler ce qui avait disparu en train de combiner les images? Une tâche très ambitieuse qui nécessiterait un travail approfondi et une assistance de conception professionnelle. Le simple fait d’expliquer précisément ce que nous avons envisagé s’est avéré difficile. Nous avons donc fait une maquette physique en coupant et en agrafant les pages pour tester l’idée. Tout aussi important, cela nous a fourni quelque chose pour montrer aux autres pour communiquer notre vision. Un autre aspect crucial du projet de livre potentiel était le côté financier. Présenter cela à une aide professionnelle nécessite une aide professionnelle, ce qui est cher.

Nous avons raisonné comme suit:

Les photographes qui nous entourent dépensent d’énormes budgets pour améliorer constamment leur équipement et voyager. Pourquoi ne devrions-nous pas dépenser notre argent pour un livre si cela nous donne le même sens profond de l’objectif? Et nous l’avons fait.

Il était important pour nous de trouver un designer peu familier avec le projet. Nous voulions une résistance et une nouvelle perspective, pas une personne oui qui nous a respectées et supposées que nous savions le mieux. Heureusement, nous avons trouvé exactement la bonne personne localement, ce qui a rendu le travail sur le livre non seulement plus pratique mais aussi plus social. Nous avons beaucoup appris sur le travail systématique et sur le fait d’être créatif sans laisser la créativité prendre le dessus. Grâce à une analyse approfondie, nous avons défini certains concepts clés – les anciens – liés au livre.

Il était important pour nous de trouver un designer peu familier avec le projet. Nous voulions une résistance et une nouvelle perspective, pas une personne oui qui nous a respectées et supposées que nous savions le mieux.

Pour chaque idée que nous avons trouvé, et il y en avait beaucoup, nous l’avons mesurée contre ces ancres. Est-ce que cela améliorerait et renforcerait le projet, ou pourrait-il confondre et distraire? Cette méthodologie s’est avérée très utile alors que nous avons évolué dans la phase de développement du livre.

Comme mentionné, expliquer en mots comment nous envisageons le livre était difficile, et même le designer Bodil est resté incertain pendant un certain temps. Pour tenter une explication: le livre a une largeur de 24,5 cm. Certaines pages sont plus courtes – 20 cm, par exemple. Cela signifie que lorsque vous voyez la page de 20 cm, vous voyez également 4,5 cm de la page derrière elle, car elle s’étend plus loin en raison de la pleine largeur du livre. Lorsque vous tournez la page, vous pouvez voir la page entière qui était auparavant partiellement cachée. De cette façon, nous avons créé un livre interactif ou expérientiel. Vous obtenez une propagation où vous voyez un diptyque, puis vous pouvez soulever une image dans le diptyque pour révéler la partie cachée en dessous.

Ce qui nous a encore plus ravis, c’est que Bodil a introduit plusieurs éléments de conception intrigants étroitement liés à notre ancre clé – la disonance. Le livre utilise quatre types de papier, créant une dissonance entre les textures brillantes et mates. Le texte a un léger déplacement au milieu, renforçant nos diptyques visuellement et symboliquement. La couverture du livre réapparaît à l’intérieur après quelques pages. Nous aimons ces détails subtils qui font que le livre se sent comme un petit coffre au trésor – pleine de surprises à découvrir lorsque vous basculez les pages.

Nous avons donné plusieurs conférences d’artistes dans le cadre de l’exposition. Une question courante est de savoir si nous étions en désaccord ou nous sommes argutés. La réponse est non – nous avons établi des règles de base dès le début, ce qui a rendu la collaboration fluide.

Nous ne comptons pas les centimètres carrés. Qui a le plus ou le moins d’espace d’image est sans importance. L’expression visuelle finale est plus importante que les individus.

Nous ne sommes pas pressés. Nous avons tous les deux notre vie à vivre et les familles qui ne devraient pas être négligées.

Le plus adapté à la tâche peut le faire. Convient ne signifie pas « le meilleur » mais celui qui a à la fois le temps et la compétence. Nous nous souhaitons de succès sans mesurer les contributions de l’autre.

Tout est interconnecté, équilibrant sur le bord d’un couteau. La nature trouve toujours la meilleure relation entre la dissonance et l’harmonie – le Blåtone parfait.

Nous le faisons parce que nous le voulons. Parce que nous voulons nous développer. Ne pas atteindre la richesse et la renommée. Si personne n’aime ce que nous faisons, ce n’est pas une perte. Nous avons quand même aimé repousser nos propres limites. Qui a sa propre valeur. C’est ce que nous poursuivons.

Maintenant, nous sommes impatients de présenter à la fois l’exposition et le livre dans les galeries et les festivals. La nature n’a pas besoin de nous, mais nous avons besoin de la nature.

Tout est interconnecté, équilibrant sur le bord d’un couteau. La nature trouve toujours la meilleure relation entre la dissonance et l’harmonie – le Blåtone parfait.