Êtes-vous bon ou juste de la chance?

Chaque photo que j’ai jamais faite a été une photo chanceuse. La lumière était parfaite; Sans cela, il n’y aurait pas d’humeur dans l’image. La météo a coopéré, ou ce n’est pas le cas, mais au final, la pluie ou le brouillard qui en résulte a fait une photographie beaucoup plus viscérale. Les éléphants se sont alignés juste et j’ai eu de la chance. Que je puisse même être dans les endroits extraordinaires que je fais mes photos est tellement, tellement chanceux. Bien sûr, je fais référence aux images finales qui sont modifiées à partir des croquis, développés et imprimés. Beaucoup parmi les croquis sont très malchanceux, et encore beaucoup plus d’échec pour des raisons pour lesquelles je n’ai que moi-même à blâmer.

La chance est sous-estimée dans les conversations sur la créativité. En tant qu’homme plus jeune, admettant que la chance a joué un rôle dans ce que j’avais fait ressentir le crédit; J’avais travaillé dur pour arriver là où j’étais, j’avais appris à utiliser mon équipement, et j’avais anticipé le coup, donc si quelqu’un laissait entendre que c’était un «coup de chance», j’étais à la fois offensé et défensif. Il m’a fallu quelques années pour changer cette réponse à la gratitude et réfléchir différemment à la chance.

Il ne s’agit pas de savoir si nous crédions notre meilleur travail à la chance ou à la compétence, mais si nous sommes prêts à profiter de la chance et des compétences. Le travail créatif est une danse entre vous et les circonstances dans lesquelles vous faites votre travail.

En tant que photographe, artiste ou être humain, être créatif, c’est répondre à la circonstance ou à la chance. Vous avez probablement entendu une version de « plus je m’entraîne, plus je deviens plus chanceux. » Au fur et à mesure que les aphorismes le partent, il a certainement un anneau de vérité, mais cela semble un peu fallacieux – comme il ne reconnaît pas tant le rôle de la chance mais revendique le crédit. «Je n’ai pas eu de chance», disons-nous, «j’étais préparé.» Peut-être, mais ce ne serait pas la pire chose au monde si nous laissons les événements avoir un moment sous les projecteurs.

Je suis depuis longtemps un partisan d’être intentionnel dans la fabrication d’art et dans la vie. Dans mes premiers écrits, j’ai beaucoup parlé de la vision, ce qui, selon la façon dont vous utilisez le mot, pourrait probablement être échangé par «intention». Il y a une grande valeur à la planification et à la prévoyance. Pourtant, surtout après avoir fait un transfert inattendu dans la photographie de la faune, il a été plus difficile de me moquer de la sérendipité sur laquelle je comptais. Il s’avère que le fait d’être intentionnel dans mon travail n’est pas exclusif de la pure chance stupide.

Donc, la chance étant ce que c’est, pourquoi en parler du tout si nous n’avons aucun contrôle dessus? Reconnaître la chance nous maintient probablement humbles, et il y a de la valeur en ce qui est perceptif. Mais il y a plus de valeur à être vraiment éveillée pour la chance – même en le regardant et en l’attendant.

Plus vous vous entraînez, moins il est probable que lorsque la chance viendra, cela vous trouvera avec votre équipement.

Plus vous êtes pratiqué, plus votre métier sera intuitif pour vous, et plus vous vous contentez d’une composition agréable, composerez une exposition qui n’est pas simplement correcte mais vraiment expressive, et anticipez les moments les plus forts. Faire une photographie pourrait être une danse avec de la chance, mais c’est toujours à vous de suivre cet exemple et de vous en réactif. Plus vous êtes confortable et pratiqué, plus la danse sera plus fluide, et mieux vous pourrez improviser lorsque votre partenaire de danse change les choses et que votre chance et vos circonstances vont dans une direction que vous ne vous attendiez pas, comme les choses ont tendance à le faire.

Mais il y a autre chose – l’angle mort qui se produit lorsque vous devenez trop sûr de vous et arrêtez d’être conscient de la chance et de la magie que vous pouvez trouver si vous êtes éveillé et que vous le cherchez. Presque chaque photo que j’ai jamais faite a une trame de fond qui commence par mes attentes et mes espoirs – et se termine entièrement ailleurs, généralement quelque part mieux et complètement inattendu. Je dois le crédit à une ouverture à la chance – et à ces événements aléatoires fous. Dans la plupart des cas, je cherchais ou espérais autre chose. Peut-être pas quelque chose de extrêmement différent (bien que dans certains cas, c’est certainement vrai), mais très rarement ce que je vois dans mon esprit correspondent à ce que je vois finalement dans ma photo finale, pour laquelle je suis reconnaissant. Le meilleur de mon travail a toujours été inattendu et est une réponse créative à cela.

Si cela est vrai pour vous, il est utile de faire attention à ce que vous recherchez et d’être conscient de vos attentes. Les attentes nous concentrent; Ils restreignent notre regard et nous donnent la patience d’attendre les moments que nous prévoyons. Mais ils peuvent aussi nous rendre sans observation de tout ce qui se passe, nous empêchant de voir ce qui serait très chanceux, si seulement nous y étions ouverts.

Le défi de penser ou de percevoir de manière créative en tant que photographe est de pouvoir rechercher des détails sans devenir inconscient de l’inattendu.

J’ai trouvé utile de respirer. Se détendre un peu. Pour baisser la caméra et regarder autour de vous. S’asseoir et regarder ce qui se passe. Être conscient de mes pensées et être présent. Combien de fois ai-je investi du temps et de l’attention dans une scène, en attendant le moment, en attendant que les choses éclatent, seulement pour réaliser que la véritable opportunité était dans une direction entièrement différente? Que la photographie plus forte me suppliait de pivoter et de réinventer les choses? Cela arrive si souvent que je me méfie de mes premiers instincts; Le deuxième deviner mes attentes est devenu mon modus operandi (plutôt contre-intuitif). Vous devez faire confiance à votre intestin, mais cela ne signifie pas que vous ne pouvez pas lui demander de considérer toutes ses options.

Vous ne pouvez pas photographier ce que vous n’êtes pas ouvert à voir en premier lieu. Je n’ai jamais pensé dire cela, mais notre vision très spécifique en tant que photographes peut être notre plus grande responsabilité autant qu’elle peut être notre plus grand atout, et parfois plus si ce que nous recherchons (ou nous attendons) aux aveugles inattendus.

Il y a des années, dans la grande forêt tropicale de l’ours en Colombie-Britannique, nous avions photographié un ours de Kermode (ou «Esprit»), un ours noir américain avec un gène récessif qui le rend blanc. Nous avions attendu des heures pour photographier cet ours, nous étions donc ravis lorsqu’il est brièvement apparu. Mais ensuite, il a disparu aussi rapidement qu’il était arrivé, et avec lui, je suis allé à l’espoir du genre de photo que j’avais travaillé si dur à faire: une pêche à l’ours spirituel dans le ruisseau. Dejecté, je me suis assis sur un rocher et j’ai attendu que l’ours revienne, sentant les muscles dans mes épaules et mon cou se resserrer, craignant d’avoir manqué ma chance et que je perdais mon temps. La pluie ne faisait qu’aggraver les choses. Et puis j’ai entendu mon guide, Tom, chuchotant mon nom. J’étais ennuyé; Il savait que je cherchais un ours et je ne voulais pas détourner mon regard. Alors que je me tournais à contrecœur pour le regarder, il faisait un geste – un coup d’œil subtil vers le haut avec ses yeux et une inclinaison de sa tête. Et là, à quelques mètres au-dessus de lui, était notre ours, assis avec la tête sur une bûche, me regardant de haut sur la rive. La photographie qui en résulte me plaît immensément, peu importe la magie de ce moment inoubliable.

J’avais l’air si fort que je ne voyais pas. Être éveillé à la chance n’est pas la seule chose; Vous devez être là. Si les photographies les plus fortes se produisent aux intersections les plus inattendues de la lumière, de l’espace et du temps, alors plus vous passez à attendre (et à rester ouvert à voir) ces intersections, meilleure est la chance que vous serez là quand cela se produira.

Oui, le hasard favorise le préparé, mais il favorise également le présent. Asseyez-vous à un endroit assez longtemps, revisitez un sujet assez souvent, et vous serez plus chanceux.

Vous devez être là assez longtemps pour que les choses se produisent, pour que la lumière change, pour vous-même de devenir plus conscient de ces changements et de développer des idées intéressantes sur ce que vous voyez. Plus vous lui donnez de temps, plus vous aurez de chance, mais ce temps vous donnera également plus de chances de faire quelque chose d’inattendu et de réfléchir différemment à la façon dont vous transformez cette chance en photographie. Au risque d’abuser de la métaphore, c’est plus de temps sur la piste de danse.

Je ne prétends pas que le processus créatif soit compris; Cela reste mystérieux, et j’aime la merveille que cela m’insulte. Pourtant, à chaque année qui passe, c’est un peu moins imprévisible, un peu moins effrayant. Ce que je sais, c’est que tout effort créatif, comme faire une photographie significative, se produit dans l’espace liminal entre ce que nous pouvons et ne pouvons pas contrôler. Il y a une telle liberté dans ce domaine.

Plus je renonce à volonté volontairement le désir de contrôler ce que je ne peux pas et de détendre mon emprise sur les choses, plus je suis reconnaissant de chance et plus je suis susceptible d’être préparé et présent lorsque je me tourne et le trouve assis là, la tête reposant sur un journal, m’attendant.

Êtes-vous bon ou juste chanceux a été initialement publié sous le nom Dans la louange de la chance et est un extrait de mon dernier livre,Lumière, espace et temps. Vous pouvez le trouver ici sur Amazon ou dans votre librairie préférée.

Pour l’amour de la photo,
David