Light painting : l’art des ombres

Le light painting ne se résume pas seulement à ce que vous illuminez. Il s’agit également d’ombres. Profitez de la flexibilité du light painting à main levée grâce à l’art des ombres.

Qu’est-ce que le light painting ?

Le terme est souvent utilisé de manière vague pour décrire tout ajout de lumière à une photographie de nuit. En réalité, le light painting est une technique qui utilise une source lumineuse portable pour éclairer une scène pendant une longue exposition. Votre lampe de poche est votre pinceau et vous peignez littéralement la scène avec de la lumière. Comme un réalisateur de cinéma, vous contrôlez ce que vous éclairez et ce que vous gardez dans l’ombre à l’aide de votre lampe portative. Les photographes de nuit utilisent cette technique depuis de nombreuses décennies.

Voyons comment je me suis attelé à peindre à la lumière l’énorme réservoir d’une raffinerie de pétrole fermée depuis les années 1980.

Peinture lumineuse du réservoir d’une raffinerie de pétrole abandonnée

Première étape : s’amuser avec les ombres

Je voulais de longues ombres depuis l’escalier. Je me suis reculé le plus possible pour pouvoir éclairer l’escalier à contre-jour, en me tenant à un seul endroit afin que les ombres soient aussi fortes que possible. J’ai ensuite fait briller ma lampe portative, éclairant lentement l’escalier, en veillant à répartir la lumière aussi uniformément que possible. Veiller à avoir un éclairage uniforme n’est qu’une des nombreuses façons dont le light painting est similaire à la peinture.

Deuxième étape : un aperçu de l’intérieur

Après avoir peint l’escalier avec de la lumière, j’ai voulu éclairer l’intérieur. J’ai en fait créé deux photos. L’une n’avait aucun éclairage de l’intérieur, gardant tout complètement noir. L’autre est ce que vous voyez sur la photo. J’ai préféré celle-ci car elle ajoutait plus d’intérêt, offrant un petit aperçu de l’intérieur et créant plus de séparation qu’un intérieur complètement noir n’en offrirait.

J’ai maintenu la lumière très près du sol pour créer de l’ombre et de la profondeur. J’ai utilisé une lumière bleu sarcelle pour la séparer des couleurs extérieures.

Vous remarquerez qu’il y a une petite tache de lumière bleu sarcelle de l’intérieur sur l’herbe en dessous.

Autres décisions artistiques

Pourquoi ai-je choisi un objectif fisheye ?

Il était certainement plus difficile d’éclairer l’escalier en contre-jour et de créer de longues ombres avec l’objectif fisheye. Après tout, il est beaucoup plus difficile de ne pas diriger la lumière directement vers l’objectif avec un objectif à 180 degrés !

Cependant, je voulais accentuer la rampe courbée à l’avant. Je voulais aussi exagérer la hauteur de l’escalier en faisant paraître la façade extra large, tandis que le haut visible de l’escalier semblait petit, disparaissant dans le ciel nocturne.

Créer un bord clair dans l’ouverture

J’ai peint le bord de l’ouverture avec de la lumière pour créer un petit éclairage de bord pour la partie supérieure. Cela a séparé le bord de l’ouverture de l’intérieur noir de jais de la partie supérieure, ajoutant plus de texture et d’intérêt.

Le contrôle créatif entre vos mains

Avec la peinture lumineuse, vous avez plus de contrôle créatif que la plupart des formes de photographie, sinon toutes. Vous êtes le réalisateur. Vous décidez où la lumière éclaire et ce qu’elle garde dans l’ombre. Vous décidez des couleurs. Vous décidez de la durée de l’exposition. Et vous décidez comment créer la profondeur, accentuer les détails, mettre en valeur les aspects de la photo, et plus encore. Tout cela se fait avec votre appareil photo et une simple lampe portative.