Voici un autre rappel que rencontrer et passer du temps avec d’autres photographes n’est pas seulement amusant, mais aussi éducatif !
Se réunir
À Sedona, il y a un certain nombre de bons photographes. Un photographe, Ted Grussing, ouvre sa maison une fois par mois pour un rassemblement pour un repas-partage. Nous apprenons à mieux nous connaître, échangeons des histoires et partageons des idées, de la nourriture, des rires et des images. Après avoir mangé, un ordinateur est relié à la télévision grand écran et chaque photographe partage 5 à 10 images. C’est une merveilleuse façon d’apprendre de nouvelles techniques, des endroits à photographier et de voir de magnifiques photographies.
Perspective forcée en photographie avec un zoom grand angle
Le Sedona Photography Symposium a eu lieu la semaine dernière alors que j’étais à l’extérieur de la ville où j’enseignais dans le Tennessee. Un collègue photographe a mentionné qu’Erin Babnick a parlé d’une technique pour photographier une scène avec un objectif grand angle.
Lorsque vous utilisez un objectif grand angle, vous pouvez obtenir toute la scène dans le cadre. C’est tout bon. Mais il y a de nombreuses fois où cela ne ressemble pas à ce que l’œil le voit. La technique mentionnée était la perspective forcée créée en mélangeant deux images réalisées avec différentes plages de zoom et en les mélangeant en post-production.
Mon premier essai
L’autre nuit, je suis tombé sur une scène de roches rouges sous des nuages de mousson. Lorsque j’ai fait la première exposition, j’ai réalisé que la deuxième série de roches était rendue assez petite mais ne me semblait pas la même à l’œil nu. J’ai pensé, voyons comment cette technique de perspective forcée pourrait fonctionner pour donner une meilleure sensation à la scène.
Voici l’image initiale de la scène. Je savais que je ne m’en soucierais pas car le deuxième ensemble de roches rouges s’estompait rapidement à l’arrière-plan, mais je voulais que la vue entière soit affichée en grand angle.
Toutes les images ont été réalisées avec le Lumix G9 et l’objectif Leica 12-60 f/2.8-4.0.
J’ai fait une deuxième photo avec l’objectif assez zoomé en remplissant le cadre avec la plage lointaine. Ensuite, dans Photoshop, j’ai combiné les images pour répondre à ma vision ultime avec les deux ensembles de roches ayant la même proéminence.
Voici les images mélangées qui m’ont semblé une composition beaucoup plus forte.
Pousser l’image plus loin
Vous savez peut-être maintenant que je me présente comme un « artiste basé sur l’objectif », donc je ne pouvais pas simplement m’arrêter à une interprétation assez « directe » de la scène. J’ai rehaussé les couleurs et les tons. Ensuite, j’ai esquivé et brûlé des zones en utilisant une couche de lumière douce pour ajouter plus de profondeur et de dimension. Les textures de peinture ont été ajoutées à l’aide des modes de fusion de Photoshop.
Si j’enregistrais la scène pour une raison autre que l’art, je ne ferais pas ce type d’ajustements. Mais quand il est temps de créer des scènes visuellement agréables, tous les paris sont ouverts.
Votre photographie créative, Bob
Pour vous, cet article autour du sujet « Photo Stylé » vous est proposé par jean-mary-de-coulon-photo.fr. jean-mary-de-coulon-photo.fr est une plateforme d’information qui regroupe des informations publiées sur le web dont le sujet principal est « Photo Stylé ». Ce texte est réédité de la manière la plus honnête que possible. Vous pouvez utiliser les coordonnées indiquées sur le site web dans l’objectif d’apporter des explications sur ce contenu traitant du thème « Photo Stylé ». En visitant à plusieurs reprises notre blog vous serez au courant des futures publications.