« Je n’appellerais jamais vraiment ces pièces finies »Photos », m’a dit un jour l’artiste numérique Tony Nahra. Il faisait référence à une série de photographies surréalistes réalisées à la plage : alors que toutes les images étaient à l’origine réalisées avec un appareil photo, il les avait largement manipulées en supprimant et en déformant des objets, en combinant des éléments et en superposant différentes textures.
Cela fait presque un siècle que les premiers pionniers du surréalisme, tels que Maurice Tabard et Lee Miller, ont expérimenté la double exposition, la solarisation, la photographie infrarouge et d’autres techniques. Mais la « photographie surréaliste » est tout aussi difficile à définir aujourd’hui qu’elle l’était à l’époque. Au lieu de capturer la réalité, c’est un genre photographique qui déforme intentionnellement le monde qui nous entoure. On se demande encore : « Est-ce que cette photographie, ou est-ce autre chose? »
En 2023, malgré cette qualité insaisissable – et peut-être à cause d’elle – de nouvelles générations d’artistes continuent d’incorporer des techniques surréalistes dans leur travail. Certains utilisent des outils de chambre noire traditionnels, tandis que d’autres créent leurs propres effets sur l’ordinateur (ou le téléphone). Dans le processus, ils remettent chacun en question nos idées sur ce qu’est la «photographie» et, peut-être plus important encore, sur ce qu’elle peut être.
Impression combinée pour la photographie surréaliste
Cette technique à forte intensité de main-d’œuvre du XIXe siècle n’est pas aussi courante à l’époque de Photoshop, mais elle a joué un rôle important dans l’histoire de la photographie surréaliste. Considérez-le comme la version analogique d’un composite.
Pour l’essayer, vous aurez besoin d’accéder à une chambre noire avec un agrandisseur. Utilisez plusieurs négatifs (deux ou plus) pour créer une composition sur une seule feuille de papier. Il peut être utile d’esquisser votre idée avant de photographier les composants individuels.
Composites numériques
Pour ceux qui n’ont pas accès à une chambre noire, les outils numériques offrent une alternative. Pelle Cass emprunte cette voie lors de la création de sa photographie surréaliste : chaque image est composée de nombreux cadres combinés lors de la post-production.
Pour ce faire, il installe son trépied à un seul endroit, prend des centaines de photos, puis réorganise les éléments dans Photoshop. Ce n’est pas un processus simple et rapide : Cass passera des semaines à perfectionner ses images en post-production.
Outils Photoshop pour la photographie surréaliste
Au-delà de la composition, les outils de post-traitement comme Photoshop offrent un éventail d’options créatives. Pour commencer, essayez le filtre Fluidité et l’outil de déformation pour déformer des éléments de vos photos. Vous pouvez également utiliser des applications mobiles comme Snapseed pour expérimenter différentes modifications et manipulations.
Collages
Les surréalistes ont joué avec le collage depuis les premiers jours des expériences de Max Ernst, alors pensez à cette méthode de copier-coller lors de la création de compositions imaginatives. En plus de la découpe, des collages peuvent également être réalisés par superposition. L’artiste Susana Blasco, par exemple, a créé une série de collages absurdes et fascinants en utilisant des photos d’époque et des articles ménagers courants, tels que du pop-corn et des graines de tournesol.
Définir des constructions pour la photographie surréaliste
Le célèbre photographe surréaliste Angus McBean a fait ses débuts en tant que scénographe, une compétence qui est entrée en jeu lors de plusieurs de ses sessions en studio. S’il n’existe pas dans le « monde réel », construisez-le vous-même.
Bien que la création d’un ensemble à grande échelle puisse être longue et coûteuse, les miniatures sont une autre option pour les photographes d’aujourd’hui. Mark Peterman, pour sa part, a imaginé une variété de lieux fictifs à l’aide de modèles miniatures.
Solarisation
Découverte par Lee Miller et développée en collaboration avec Man Ray, cette technique de chambre noire consiste à exposer votre tirage à la lumière au « mauvais » moment pour créer des tons inversés. Le Virginia Museum of Fine Arts propose un didacticiel rapide pour vous aider à démarrer.
Photogrammes
Un autre favori de Man Ray, cette technique de photographie surréaliste sans appareil photo est réalisée dans la chambre noire en plaçant des objets directement sur du papier photosensible et en l’exposant à la lumière. Expérimentez avec des éléments de différentes transparences pour créer de la profondeur.
La photographe Rebecca Najdowski a utilisé une chambre noire couleur pour créer sa série de photogrammes électriques, réalisés à partir d’objets organiques collectés dans le désert.
Film expiré pour la photographie surréaliste
Un film expiré, bien qu’imprévisible, peut créer des effets étranges, comme le montrent les photos Polaroid de Paul Hoi en Islande. Lors de la prise de vue sur un film expiré, attendez-vous à des fuites de lumière, des changements de couleur, du brouillard et des images fantômes, et d’autres surprises.
Photographie infrarouge
Pour une autre série surréaliste, tournée cette fois en Nouvelle-Zélande, Paul Hoi a choisi un appareil photo numérique sans miroir et un filtre infrarouge. Si vous préférez filmer, vous pouvez essayer de mettre la main sur des Kodak Aerochrome périmés et de plus en plus rares.
Expositions multiples pour une photographie surréaliste
Aucun article sur la photographie surréaliste ne serait complet sans une double (ou multiple) exposition – le processus de prise de vue d’un morceau de film deux fois pour créer des images qui se chevauchent et se superposent. Un moyen simple de le faire est de filmer un rouleau de film, de le rembobiner, puis de le recharger et de le filmer à nouveau. Vous pouvez également créer un effet similaire numériquement dans Photoshop.
Découvrez notre exposition de groupe d’il y a quelques années pour vous inspirer (elle comprend cette photographie surréaliste de Katie Oak Lionheart).
Soupe cinématographique
La « soupe de film » décrit tout type de liquide dans lequel vous trempez votre film avant de le développer. Les choix populaires incluent le jus de citron, le savon, le thé ou le vin. La photographe Brigette Bloom a utilisé de l’urine pour créer cette image. Ces substances endommageront l’émulsion du film, entraînant des effets surréalistes tels que des taches de rousseur, des changements de couleur, des images fantômes, etc.
Images miroir pour une photographie surréaliste
La photographe surréaliste Florence Henri était un maître des reflets, utilisant souvent des images miroir pour créer des illusions d’optique. Aujourd’hui, les photographes continuent de brouiller les frontières entre réalité et imagination en utilisant cet outil simple mais puissant. N’ayez pas peur d’utiliser des miroirs de manière non conventionnelle et dans des endroits inattendus : considérez cette image, L’homme valise miroir par Rui Calcada Bastos, pour l’inspiration.
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